2012-01-03

Reseña: Ghost in the Shell 2 Innocence

En 1995 se estrenó una de las películas de anime más importantes de la historia del género, Ghost in the Shell, un thriller de acción y espionaje futurista dirigido por Mamoru Oshii que dió lugar a todo un universo propio que además del manga originario de Masamune Shirow se expandió a través de un par de películas, series y OVAS. Una de estas películas es la que va a ocupar éste análisis, se trata de Ghost in the Shell 2: Innocence.


Un poco de historia

Pongámonos en antecedentes: el universo de Ghost in the Shell está ambientado en una sociedad futurista de mediados del siglo 21, donde enormes avances tecnológicos han hecho posible que las personas cada vez se parezcan más a computadoras vivientes, esto es debido a implantes neuronales y a diversas prótesis que hacen que los individuos puedan estar conectados entre si y a diversas bases de datos. La historia sigue las andanzas de la Sección 9, una división policíaca del Gobierno que se encarga de luchar contra crímenes tecnológicos. Esta sección está encabezada por la Mayor Motoko Kusanagi, que es casi un androide en su totalidad, salvo por una pequeña parte de su cerebro que todavía conserva de cuando era humana. Asimismo ella esta respaldada por los agentes Batou y Togusa.

Casi 10 años después del estreno de la primera película en 2004 aparece Ghost in the Shell 2: Innocence en la que regresa a la dirección Mamoru Oshii. Han pasado 3 años desde los hechos acaecidos en la primera película y los detectives Batou y Togusa se enfrentan a un nuevo caso en el que investigan unos misteriosos asesinatos perpetrados por androides diseñados para el sexo. Tras la misteriosa desaparición de la Mayor Kusanagi Batou deberá aferrarse a lo que le queda de humanidad para salir airoso del caso.

El mundo de Ghost in the Shell

Nada más empezar a ver Ghost in the Shell se nota que estamos frente a una franquicia poderosa ya que técnicamente la película tiene unos niveles de diseño y animación sobresalientes que son aún más potenciados si cabe gracias a la alta definición que nos ofrece el Blu-Ray. En cuanto a la ambientación enseguida viene a la mente un clásico de la ciencia-ficción que ha influido en muchísimas historias, Blade Runner. Esas tonalidades sombrías, lluviosas, a veces anaranjadas, los neones, el toque cosmopolita, vacío y depresivo son inconfundibles. El uso de la animación 3D y el clásico dibujo en 2D se dan de la mano en esta película casi constantemente complementándose la una a la otra. El ritmo y la animación en general es algo más pausado que en la primera película, hay menos acción por lo que da mas lugar a la introspección de los personajes que ya es marca de la casa en el caso de Ghost in the Shell.

Es aquí donde la película tiene un arma de doble filo, una forma de contar la historia que puede jugar tanto a su favor como en su contra ya que tenemos elementos que aquí se combinan pero que pueden resultar dispares entre si: por un lado tenemos una historia policíaca y de espionaje, lo que puede dar pié a secuencias de acción y dar como resultado un ritmo ágil, pero también los protagonistas se plantean dudas existenciales y es que en esta historia hay un tema que tiene una enorme importancia sobre el cual gira toda la obra: la identidad del individuo, y en esta segunda película de la saga definitivamente se apuesta por la introspección, lo que da como resultado un ritmo más lento y reflexivo pero que sin embargo ayuda a la hora de captar matices, expresiones, detalles y en definitiva recrearnos más en la obra a nivel técnico que como he dicho antes es sobresaliente.

Influencias y reconocimientos

El tema de la identidad del individuo y de la toma de conciencia de la propia existencia también está tratado en la ya citada Blade Runner, sin embargo, y tal y como reconoce Oshii, otra gran influencia de la película proviene de otro clásico: 2001 Odisea en el Espacio, donde también se veía representada la inteligencia artificial y las dudas existenciales personificadas en la computadora HAL 9000. En Ghost in the Shell los androides son muy humanos, tienen temores y tienen instinto de supervivencia al igual que el replicante Roy de Blade Runner, Hal 9000 o el protagonista de Yo Robot. Por supuesto también se ha dado el caso inverso, y Ghost in the Shell ha influenciado de manera muy notoria en títulos como Matrix. En el caso de esta película tenemos a unos androides diseñados para el sexo que han cometido asesinatos, sin embargo el conflicto entra en juego cuando estos androides se suicidan no sin antes haber solicitado ayuda. Lo artificial y lo biológico están ligados permanentemente, es de destacar el personaje del perro, posiblemente el personaje más “humano” de toda la película y su relación con su amo Batou, que al igual que la Mayor Kusanagi es más androide que humano. Como se ha mencionado anteriormente Innocence es pausada y reflexiva, y quizás pueda resultar aburrida para algunos, contrasta bastante con la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, precuela en espíritu de ambas películas y el manga, la cual está más centrada en el tema policíaco y de acción, aunque precisamente en esa pausa y reflexión es donde otros pueden encontrar la belleza. Ghost in the Shell 2: Innocence estuvo nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2004 y en la sección Orient Express del Festival de Sitges del mismo año resultó ganadora en la categoría de Mejor Película.

La Música

La música está compuesta por Kenji Kawai, que tras componer la banda sonora de la primera parte repite en Innocence. El curriculum de Kawai es para quitarse el sombrero ya que ha compuesto muchísimas bandas sonoras entre ellas las de Ranma ½, Patlabor, Fate/Stay Night o Mobile Suit Gundam 00 y de películas como The Ring y el Live Action de Death Note. En esta película Kawai realiza un trabajo variado y muy acertado, algunos temas son muy minimalistas, casi compuestos por breves efectos de sonido, pero no por ello menos efectivos, todo lo contrario, mientras que otros son mas movidos, que encajan muy bien en momentos de más acción sobretodo en la parte final de la película. Brillan especialmente los temas River of Cristals , una deliciosa pieza de jazz con un aroma muy de cine Noir del que también se nutre la película y Follow Me, que es una adaptación realmente bonita de un tema de Demis Roussos con la música del Concierto de Aranjuez obra del Maestro Joaquín Rodrigo, ambos temas están cantados por la intérprete Kimiko Itoh. Como no podía ser de otra manera también hay referencias a la primera película en la música, en la que el tema principal era interpretado por un coro, en esta segunda parte se amplió el coro a 75 personas y realizaron un tema similar que recordaba al original de la primera película.

La edición española

Ghost in the Shell 2: Innocence está editada en España por Selecta visión en DVD y en Blu-Ray Combo. Las ediciones en DVD tienen dos versiones, la edición simple se vende a 9.99€ mientras que la edición en caja metálica se encuentra a 14.99€. La edición en Blu-Ray Combo se encuentra a 19.99€ y además incluye como extras el Making Of, una entrevista con el director Mamoru Oshii asi como un audio-comentario de la película también realizado por el mismo Oshii. Es muy destacable la apuesta que sigue realizando Selecta visión por el formato del Blu-Ray que a esta clase de películas con tanto nivel técnico y visual les sienta como un guante. Las características técnicas del Blu-Ray son: imagen en alta definición 1080p 16:9 con audios en español DTS 5.1 HD, catalán 2.0 PCM, inglés DTS 5.1 HD y japonés DTS 5.1 HD. Tiene subtítulos en español e inglés. Las características del DVD son imagen en 480i o 480p definición estándar, audio en estéreo y subtítulos también en español e inglés.

En resumen, Ghost in the Shell 2: Innocence es una película cuyo gran nivel técnico ha sido aclamado por unanimidad, superando en este aspecto a su predecesora ya que obviamente hay casi 10 años de diferencia y la tecnología juega a favor de Innocence aunque a nivel de historia si bien es interesante quizás a veces sea demasiado reflexiva y se eche de menos algo más de acción como en la primera película.

Lo mejor:
  • Su gran nivel técnico en cuanto a diseño de personajes, escenarios y animación.
  • El regreso de personajes carismáticos de la saga
  • La banda sonora
  • Los contenidos adicionales del Blu-Ray

Lo peor:
  • Los contenidos adicionales del Blu-Ray no están presentes en la edición en DVD
  • Demasiado reflexiva a veces lo cual resta algo de fluidez

Ficha Técnica:
Título: Ghost in the Shell 2: Innocence
Título Original: Innocence
Dirección: Mamoru Oshii Estudio: I.G
Guión: Mamoru Oshii Música: Kenji Kawaii
Duración: 99 minutos
Año de Producción: 2004
Distribución y producción en España: SelectaVisión
Formato: Combo DVD+ BD
Idiomas: Español DTS 5.1 HD, catalán 2.0 PCM, inglés DTS 5.1 HD y japonés DTS 5.1 HD
Subtítulos: Español e inglés
Precios: 9,99€ (DVD), 14,99€ (DVD caja metálica) y 19,99€ Blu-Ray Combo
Imágen: 16:9 1080 p en su versión Blu-Ray
Extras: Making Of, entrevista con Mamoru Oshii ( solo en el BD) y audiocomentario (en ambas)

8 comentarios:

MtxKhrn dijo...

Increíble Película, me considero un total fan de Ghost in the Shell

obocarale dijo...

Una grandísima película. Precisamente hoy me he acordado de ella. Tengo muchas ganas de pillarla en Blu Ray. A ver si cae para mi cumple :P

David J. 'Batto' dijo...

Peliculón con mayúsculas....

Karellen dijo...

No habéis dicho que esta película es tan extraordinaria que ha llegado a influir hasta en... ¡Ghost in the Shell!

Efectivamente, para darle un aire de continuidad con Innocence, es por lo que se creó Ghost in the Shell 2.0, versión "definitiva" de la película original clásica, cambiándole con un severo lavado digital los tonos azulados originales por ocres "sucios" y atardeceres dorados a lo Blade Runner, con múltiples añadidos de animación 3D.

sin duda, dos de las mejores películas de Ciencia-Ficción de todos los tiempos.

Teryon dijo...

Personalmente me parece demasiado filosófica, sobretodo porque bebe del budismo tanto que los que no tenemos mucha idea de ello, nos perdemos, en general una apuesta mas ligera hubiera funcionado mejor, ademas después del gran presupuesto que se puso en ella, era de esperar algo con mas gancho para poderse vender...

No digo que sea mala, pero obviamente cogiendo Ghost in the Shell Stand Alone in Complex se puede comprobar que era sencillo coger una trama mas vendible.

Miguel Ktz dijo...

Personalmente la primera es una de las pelis que más me gustan del anime... pero esta segunda me resultó bastante peor en el aspecto narrativo aunque pueda resultar técnicamente superior.

De hecho a mí me dejó algo frío

David J. 'Batto' dijo...

Yo opino que aunque narrativamente puede tener menos ritmo (yo aún sigo levantándome y aplaudiendo en la escena en que la susodicha AL FIN aparece....) a mi me parece brutal... Se nota MUCHO el estilo Oshii, sus películas son así, (The Sky Crawlers me parece aún más lenta y filosófica) pero el mensaje que lleva y el desarrollo me encantan.

Es cierto que no tiene nada que ver con SAC. SAC son más comerciales y ligeras, por que son OTRO PRODUCTO, destinado a un público diferente y con unas intenciones diferentes.

No obstante TODO EN CONJUNTO, SAC, el manga, estas películas, me parecen TODAS COMPLEMENTARIAS, y partes de un todo.

PD: Motoko es DIOS o se le acerca... XD

Karellen dijo...

Motoko termina siendo la versión adulta de Lain.

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