Ramen Para Dos

Caballeros del Zodiaco: Un mundo por descubrir, nuevo título de Manga Books

2009-06-24T14:00:00.000+02:00

La línea Manga Books de Dolmen Editorial continúa creciendo cada mes. En esta ocasión se presenta Caballeros del Zodiaco: Un mundo por descubrir, el octavo título de la colección, obra de Miguel Martínez. La edición, como viene siendo habitual es rústica con 200 pags. en blanco y negro. Se pondrá a la venta este viernes 26 de junio.

Saint Seiya: Los caballeros del zodiaco… Muñecos, peluches, comics, nuevos mangas, ediciones en DVD, nuevas series, reediciones de antiguas figuras, camisetas, disfraces… No, no hemos regresado al tiempo en que Telecinco emitia esta joya de la animación, estamos en la actualidad, una realidad clara, Saint Seiya vive y vivirá por siempre.

Por ello este libro se une a la cantidad de productos que hay sobre esta serie magnifica con la única intención de reunir la máxima información posible sobre ella, ofrecer un rato de diversión con su lectura y rendir homenaje a los legendarios caballeros de Atenea.

Fuente: SD Distribuciones

Novedades Dolmen Ed. Mayo 2009: Nuevo tomo de BreakDown

2009-05-05T16:00:00.002+02:00

A través de nota de prensa Dolmen Editorial nos ha informado de las novedades que prepara para el mes de mayo, especialmente enfocadas a la cita del XXVII Salón del Cómic de Barcelona.

Dentro de la lista hay una novedad manga, el tercer tomo de BreakDown de Takao Saito, autor de Golgo 13 entre otras tantas obras.

Breakdown #3
Autor: Takao Saito
Tomo. B/N. 358 págs. 12 euros.

La Tierra, tras el gran impacto del meteorito Willbe, se ha convertido en un paraíso apocalíptico en el que los recursos escasean y la supervivencia se hace cada vez más difícil. Takao Saito demuestra sin paliativos que su narrativa está a la altura de la gran categoría artística que atesora.

Fuente: Dolmen Editorial

Lettera: El próximo trabajo de las Kôsen se estrenará en Internet

2009-05-03T10:00:00.001+02:00

Ayer tuvimos el placer de contar con el Studio Kôsen (Diana y Aurora) en el programa de radio de La Parada de los Monstruos. Mantuvimos con ellas una larga y amena entrevista donde comentamos muchas cosas con ellas, desde sus inicios, pasando por su aventura americana, hasta su presente y futuro en España, que pasa por la próxima publicación de Daemonium (posiblemente para el Salón del Manga) y el estreno de su próxima obra, que quizás os suene, Lettera.

Lettera ya se publicó hace muchos años por entregas dentro de la revista Shiriase, llegando a quedar inconclusa al cierre de la revista. Esta historia de espada y brujería, con tías buenas, acción, humor y erotismo (un shonen en toda regla) era una de esas obras que el dúo siempre ha deseado continuar, como podemos leer en algunos de sus comentarios en su web de Devianart.

Pues bien, como ayer nos confirmaron en exclusiva, Lettera volverá a ver la luz, pero no continuando la historia donde se quedó en la Shiriase, sino de nuevo, redibujada y , atención, por Internet en una web que andan preparando y que muy pronto verá la luz.

Lettera, como ya hemos dicho, se estrenará en Internet de forma exclusiva, pero tranquilos, los que deseéis tener este trabajo tan prometedor de las Kôsen en papel podréis hacerlo, por que otra de las sorpresas que nos desvelaron en el programa Diana y Aurora, es que Dolmen Editorial, una vez acabe su edición online, la recopilará en un tomo.

Tan sólo nos queda esperar al estreno de Lettera en Internet, del que seguro avisarán en la web oficial de este dúo de artistas.

NOTA: De las imágenes que podéis ver aquí, tan sólo la primera, es de la nueva edición de Lettera, las otras dos son de la versión antigua publicada en Shiriase, con lo que se puede observar el gran cambio de una a otra versión.

Enlaces:
Web oficial de Lettera

Fuente: Studio Kôsen

Dolmen Ed. publicará Daemonuin del Studio Kôsen

2009-04-30T16:00:00.003+02:00

Ayer fue un importante día para la línea de autores españoles de Dolmen Editorial, la línea denominada Suriel. Ayer en su blog oficial anunciaron cada media hora una exclusividad o sorpresa de la línea para los meses venideros, algo que llamaron el Segundo Día Suriel, ya que era la segunda vez que hacían algo parecido.

Entre todos los anuncios de nuevos lanzamientos y proyectos para lo que resta del 2009, hay uno que posiblemente os interese a todos los otakus, y es que a finales de este 2009 veremos una nueva obra de las internacionales Studio Kôsen (Aurora y Diana) en nuestro país, Daemonium, publicada en los USA por TokyoPop y hasta ahora inédita en nuestro país.

Deamonium es una fantástica historia donde el cielo y el infierno se ven entremezclados en la tierra, donde un protagonista marcado por su pasado sufre misteriosas pesadillas y visiones. El primer tomo fue publicado por la editorial americana en los USA, en julio del 2008, y aquí lo tendremos en el último trimestre del 2009.

Todavía no conocemos la fecha de salida del segundo tomo en los USA, por lo que menos aún en nuestro país. Pero os recordamos a todos, que tendremos el placer de entrevistar a las Kôsen este próximo sábado día 2 de mayo, en el programa de radio de La Parada de los Monstruos. Obviamente las preguntaremos por esta nueva licencia de una obra suya y sus planes de futuro, a ver si nos pueden sorprender con alguna sorpresilla.

Recordar también, que podéis mandarnos las preguntas que queráis hacerlas a través de los canales habituales: el correo electrónico, en directo a través del chat de la RamenTV, o a través de nuestra página en el Facebook.

Enlaces:
Web oficial Daemonuim (Inglés)

Fuente: DesdeMiMundo y Studio Kôsen

Sale a la venta InuYasha: Garras y Acero

2009-04-28T22:00:00.000+02:00

La Asociación Cultural del Comic nos ha informado de la reciente salida de un nuevo libro, el séptimo, de la colección Manga Books editados por la editorial Dolmen. Se trata de InuYasha: Garras y Acero, del italiano Igor Gobbi, que esta vez se centra en la última obra de Rumiko Takahashi. Está a la venta desde el pasado día 24 y podéis encontrarlo al precio de 15€ en vuestra librería habitual, con unas 176 páginas.

A continuación os mostramos el argumento y datos del libro:

Valientes guerreros, monstruos y demonios, nobles sentimientos y dramas profundos, he aquí los ingredientes de Sengoku Otogi Zōshi Inuyasha (Inuyasha, una fábula de la época Sengoku), la última serie producida por la "reina del manga" Rumiko Takahashi, una fábula moderna creada usando la historia y el folclore de Japón, y todo ello aderezado con mucha ironía y ese toque único que hizo famosa a su autora con series como Urusei Yatsura y Ranma ½.

Inuyasha es un medio demonio que carga con el peso de no ser humano ni ser demonio y es por ello que a menudo ambas especies acaban odiándolo. Su historia de amor con la sacerdotisa Kikyo acabó trágicamente, pero ahora tendrá la posibilidad de volver a empezar y gracias a la valiente Kagome, y al grupo de amigos que los acompañan, logrará vencer al diabólico Naraku y devolver la paz al reino de los hombres y de los demonios.

Igor Gobbi nace en Turín (Italia) el 9 de julio de 1973. Tras varias experiencias en el mundo laboral, decide dedicarse al estudio del cine y en particular al cine de animación. Realiza su carrera en el Dipartamento di Arte Musica e Spettacolo de la Università degli Studi de Turín en donde obtiene la Licenciatura en Cine. La formación académica unida al interés personal por los cómics y los dibujos animados, lo llevarán a profundizar en el conocimiento de manga y anime y a empezar a escribir sobre ellos. “Hayao Miyazaki, il cinema fantastico di un grande maestro dell’animazione giapponese” es su primer ensayo sobre el tema escrito para una editorial italiana. Igor Gobbi se dedica también a escribir guiones y artículos estrechamente ligados al mundo de la fantasía.

Fuente: Dolmen Editorial

Only Yesterday 2 finalmente saldrá este mes

2009-03-23T20:00:00.001+01:00

Aunque en un primer momento, el segundo y último tomo de Only Yesterday había sido anunciado para el mes de Febrero, finalmente lo hará este mes de marzo, el día 27. El tomo del manga de Hotaru Okamoto y Yuko Tone saldrá al precio de 7.95€ en una edición en B/N con 210 páginas de la mano de Dolmen Editorial.

Only Yesterday (Omohide PoroPoro) de Hotaru Okamoto y Yuko Tone fue publicada por Seirindo Visual por primera vez en 1988, y más tarde reeditada en tres tomos en 1990 por Tokuma Shoten. Pero quizás por lo que os suene más este título es por que en 1991 fue adaptada por Ghibli a una película de animación, dirigida por Isao Takahata (La Tumba de las Luciérnagas).

Omohide PoroPoro nos narra los quehaceres diarios de Taeko, una niña de once años, y nos muestra las experiencias vitales que desarrolla en esa época con los elementos populares en aquella época. Si quieres descubrir más cosas acerca de este manga, léete nuestra reseña aquí.

Fuente: SD Distribuciones
Portada: Studio Ghibli Weblog

Profundos cambios en Dolmen Editorial

2009-03-21T10:00:00.003+01:00

Desde Dolmen Editorial nos llega una nota de prensa que versa sobre el estado de la línea manga. En las próximas fechas habrá importantes cambios en la editorial, como el cambio de editor, pero lo peor es la confirmación de la cancelación de Meteoro, por las bajas ventas del primer tomo. A continuación os reproducimos la nota de prensa que nos han remitido:

Estimad@s amig@s,

Informamos a los lectores que Dolmen Editorial va a realizar una reestructuración en su línea manga, estudiándose su continuidad por parte de la dirección.

El coordinador de la misma, Miguel Ortega, ya no estará al frente de la línea y se designará, llegado el momento, a la nueva persona que pasará a gestionar toda la producción de manga de Dolmen Editorial.

Informamos que Breakdown será finalizada, mientras que Meteoro, debido a sus bajas ventas, no verá el segundo volumen. A su vez, Wild Adapter de Kazuya Minekura será publicada a lo largo de este año, mientras que se estudiará la viabilidad de otras licencias anunciadas debido a la coyuntura actual del mercado.

Finalmente informar que dicha reestructuración no afectará en ningún caso a otras líneas de Dolmen Editorial.

Lamentamos las molestias a los lectores y aficionados.

Un saludo cordial,
Dolmen Editorial

Fuente: Dolmen Editorial

Dolmen Editorial lanza este mes un nuevo libro, CLAMP: Creando su propio universo

2009-03-14T10:00:00.000+01:00

CLAMP: Creando su propio universo será otro de los libros que Dolmen Editorial incluirá a su catálogo, el cual ya cuenta con otros como Generación Dragon Ball o Naruto Voluntad de Fuego. La obra, escrita por Celia Bayarr, habla del origen y desarrollo del grupo de mangakas más famoso de todo el mundo, pasando por su amplio abanico de obras y otros temas que cualquier seguidora, o seguidor de CLAMP estaría encantado de conocer; cómo trabajan, por ejemplo. El libro cuenta con un total de 176 páginas y un precio de 15€.

Pocos serán los lectores de manga que nunca hayan oído hablar del cuarteto femenino de mangakas conocido como Clamp, las autoras de manga de género Shojo poe excelencia. Muchos lo han intentado, pero pocos han sido capaces de crear unas historias tan absorbentes como las de estaschicas, maestras de la intriga, que al final de cada tomo te dejan con las ganas de seguir leyendo compulsivamente y averiguar que ocurrirá a continuación,y cuyos guiones pueden cambiar desde el más puro romanticismo a la más dura tragedia en tan solo un tomo. En este libro descubrirás los orígenes de las chicas que se han ganado el corazón de millones de lectores en varios países del mundo, su progresión, sus métodos de trabajo, sus historias, que abarcan tan amplio abanico de edades y géneros, el por qué de algunas de ellas, su relación o semejanza con el mundo real en el momento en que fueron creadas...

Y muchas curiosidades más. un libro que tratará de hacer análisis de las obras de estas autoras, su parecido o distinción con respecto a las versiones animadas, su fuerte relación con diferentes elementos reales, ya sean místicos o tangibles, que tantas veces les han servido de inspiración. Muchas de las explicaciones que buscabas están aquí dentro. ¡Sumérgete en el mundo de las Clamp!

Fuente: SD Distribuciones

Novedades Dolmen Ed. Febrero 09: Llega el segundo tomo de Only Yesterday

2009-02-02T12:00:00.001+01:00

Dolmen Editorial a través de una nota de prensa nos ha informado de sus novedades del mes de febrero, entre las que se encuentra dentro su línea editorial dedicada al manga el segundo tomo de Only Yesterday, manga que se estrenó el pasado mes de Octubre/Noviembre del 2008 como novedad del XIV Salón del Manga de Barcelona.

Only Yesterday (Omohide PoroPoro) de Hotaru Okamoto y Yuko Tone fue publicada por Seirindo Visual por primera vez en 1988, y más tarde reeditada en tres tomos en 1990 por Tokuma Shoten. Pero quizás por lo que os suene más este título es por que en 1991 fue adaptada por Ghibli a una película de animación, dirigida por Isao Takahata (La Tumba de las Luciérnagas).

Omohide PoroPoro nos narra los quehaceres diarios de Taeko, una niña de once años, y nos muestra las experiencias vitales que desarrolla en esa época con los elementos populares en aquella época.

Si quieres descubrir más cosas acerca de este manga, léete nuestra reseña aquí. A continuación os reproducimos los detalles de este lanzamiento:

Only Yesterday #2 de 2
Autor: Hotaru Okamoto y Yuko Tone
Tomo. 210 págs. B/N. 7,95 euros

Fuente: Dolmen Editorial

[I Chibisland] Dolmen Editorial estará en el I ChibIsland

2009-01-29T12:00:00.002+01:00

Desde la organización del I ChibIsland nos informan que Dolmen Editorial, que tiene su sede en Palma de Mallorca, estará presente en este primer salón de las islas Baleares.

Además, Dolmen Ed. no sólo estará presente con un stand en el evento, sino que además dará una conferencia. Ramen Para Dos estará allí para contárosla aquí en directo.

Recordar, que este primer salón del manga de las Islas Baleares, el I ChibIsland, se celebrará los días 6, 7 y 8 de Febrero en el Palma Arena de Palma de Mallorca.

Fuente: Web Oficial del Chibisland

Novedades Dolmen Editorial Enero: Ahora sí, Breakdown #2

2009-01-03T18:30:00.000+01:00

Aunque estaba previsto que el tomo #2 de Breakdown saliese a finales del recién acabado año 2008, debido al apretado calendario editorial al que se está sometiendo en los últimos tiempos Dolmen Editorial, su publicación no fue posible y saldrá junto a las novedades de Enero. Por otra parte, también han sido retrasadas las obras Indiana Jones y los Siete Velos y Girls, que finalmente saldrán durante este mes.

Breakdown #2 de 4
Takao Saito
Tomo. B/N. 358 págs. 12 euros.

La Tierra, tras el gran impacto del meteorito Willbe, se ha convertido en un paraíso apocalíptico en el que los recursos escasean y la supervivencia se hace cada vez más difícil. Otomo y su superior Utsumi, a duras penas, se encuentran con un campo de refugiados en el que el egoísmo campa a sus anchas, pese a que Otomo intenta lo indecible por ayudar a que el desastre no sea aún mayor. En este segundo tomo de Breakdown, Takao Saito demuestra sin paliativos que su narrativa está a la altura de la gran categoría artística que atesora.

Otros lanzamientos de la editorial son:

Dolmen #158
Eros #93-94
Indiana Jones y los Siete Velos
Girls
Asterix y Compañía
Gorka: El Viento de Odei

Fuente: Dolmen Editorial

Reseña: Los Carruajes de Braherley

2008-12-09T00:00:00.001+01:00

Los Carruajes de Bradherley, novedad del pasado Salón el Manga de Dolmen Editorial, pasa por ser uno de los cómics más brutalmente fuertes y duros que he podido leer en todo el 2008, hecho que, curiosamente, no evitaría que recomendara su lectura. Eso sí, no a todo tipo de público, y además explicando bien de que se trata antes, por que estamos ante una cruenta historia del autor de La Espada del Inmortal, que nos pondrá los pelos de punta.

Si con éstas pocas líneas he logrado atraer vuestra atención sobre el manga Los Carruajes de Bradherley, seguid leyendo y sabréis si debéis o no comprar este título, posiblemente, imprescindible en cualquier librería que se precie.

Un manga tan interesante como cruel

Durante el pasado XIV Salón del Manga de Barcelona Dolmen Editorial publicaba dos novedades: Only Yesterday, obra que inspiró al mismísimo Isao Takahata para realizar una película del Studio Ghibli (del que podéis leer su reseña aquí); y Los Carruajes de Bradherley, obra muy controvertida y polémica del autor de La Espada del Inmortal, Hiroaki Samura. Ambas tan distintas como recomendables. Una tierna y enternecedora, la otra desgarradora, cruel y retorcida, la obra que reseñamos hoy en Ramen Para Dos.

Y es que el relato que nos cuenta el señor Hiroaki Samura es tan espeluznante que quita el hipo con su mera lectura. No estamos ante una historia de terror, ni una historia de suspense con un hilo argumental que nos tenga enganchados a sus páginas. Estamos ante un conjunto de relatos sobre un acontecimiento, que si bien no fue real -gracias a Dios-, bien podría haber pasado realmente, y ser una de las páginas más oscuras y truculentas de la historia del renacimiento europeo.

En Los Carruajes de Bradherley se nos sitúa en una aparente Gran Bretaña a finales del 1800 o principios del 1900, aunque nunca se dice claro, ya que el autor nunca quiere darnos una localización exacta, entre otras cosas por que no creo que quiera con ello acusar a ninguna nación de lo que en el manga se narra. En este marco se nos presenta a una familia muy poderosa, los Bradherley, la cuarta riqueza del país, y con el cabeza de familia, Nicolás A. Bradherley, siendo miembro de la corte de los lores. Esta familia, con un arraigado poder político en el país, también tiene fama en el ámbito artístico ya que además posee una de las compañías de ópera más famosas, la Compañía de Opera Femenina Anglicana. Esta compañía tiene la peculiaridad de estar formada únicamente por mujeres, y según se comenta, nutrida en su mayoría con jóvenes talentosas salidas de los orfanatos del país.

Con este panorama se nos presentan distintas historias en el manga, en las que las protagonistas, en su mayoría, son las distintas huérfanas que son elegidas para formar parte supuestamente de la compañía teatral, algo que trágicamente descubren que no es del todo cierto. La verdad es mucho más oscura que todo este cuento de hadas, ya que la elección periódica de una chica en cada uno de los orfanatos del país esconde algo mucho peor. De todas las chicas elegidas cada año, tan sólo 3 o 4 llegan realmente a debutar en la compañía, por lo que la pregunta es obvia ¿qué pasa con el resto de las chicas?

La explicación está en el truculento plan 1-14, aprobado por la cámara de los lores, e impulsado por la familia Bradherley, por el cual se intentaba sofocar de alguna manera las revueltas en las cárceles del país, cada vez más comunes y violentas, por el alto número de "inquilinos" con pena de muerte a los que les daba igual pasase lo que les pasase. El plan consistía en organizar una festividad anual llamada "la fiesta de la pascua", donde una chica virgen y huérfana, de la que nadie iba a pedir explicaciones, se daba como "juguete" a los reclusos con cadenas perpetuas o condenas muy extensas, para aplacar sus deseos destructivos y sexuales, y así salvaguardar el orden de la prisión evitando disturbios. Si, suena duro, y así lo es en el manga...

Distintos carruajes, distintas historias, mismo final.

En el manga tenemos ocho historias distintas, cada una con personajes diferentes, donde el único nexo en común es el famoso carruaje de la familia Bradherley que va a buscar a las niñas a los orfanatos, el cruento plan 1-14 y la familia Bradherley. Tenemos todo tipo de historias, la mayoría tan duras como estremecedoras, con protagonistas de toda clase. Por ejemplo está Cancioncilla del paso de la vuelta atrás, donde se nos presenta la verdad que hay tras la elección de una chica por la familia Bradherley, donde una pobre huérfana, tras despedirse de sus compañeras y coger el carruaje tan ansiosa como ilusionada, descubre que su destino no es finalmente la compañía de Opera Femenina Anglicana, sino algo mucho peor. En Vínculo vemos como las niñas se creen tanto a pies juntillas el sueño de ser elegidas por los Bradherley, que son capaces de cualquier cosa, aunque finalmente no vayan a ser artistas de ópera.

Otras dos historias muy interesantes son La Plata Oculta de la Podredumbre y Foto de Familia, donde el protagonismo pasa de las niñas a otras personas relacionadas de alguna manera con el plan 1-14, como son un carcelero y un recluso, respectivamente. Aunque para mi, sin lugar a dudas, la más dura, cruel y descorazonadora es la segunda historia del manga, titulada Amiga, donde vemos el verdadero horror de la "fiesta de la pascua" en las carnes de una niña, donde Samura con maestría nos traslada magistralmente todo el sufrimiento de la niña sin apenas mostrar escena violentas, ni recrearse en la "fiesta", tan sólo con alguna viñeta suelta y la conversación que tiene la niña con una compañera de reclusión.

Bueno, creo que con todo esto quizás os haya "reventado" un poco la sorpresa que yo me llevé al leerlo, ya que con la sinopsis que Dolmen Editorial distribuyó a los medios, y añadió en la contraportada del manga, apenas puedes hacerte una idea inicial de lo que encontraremos en sus páginas. Pero aún así lo veo necesario, ya que este manga es genial, demostrando que Hiroaki Samura es capaz de hacer algo más que un seinen de samurais o una comedia estudiantil, pudiendo crear una obra desgarradora y terrorífica, sin mostrar apenas ninguna escena fuerte para la vista, sino con una historia que deja helado a cualquiera.

Eso si, este es un manga no recomendable para cualquiera. Es una gran historia, muy buena para mi gusto, pero sólo apta para mayores de edad, y con la mente suficientemente abierta como para entender que esta historia es ficticia y es un relato sin más. No hay que buscarle tres pies al gato, pensando que el autor es un ser retorcido, o que esta obra no debería ser publicada por el tema tan polémico que trata, como son los abusos sexuales y el trato de personas como meras mercancías.

La Edición

La edición de este manga es similar a otras de la editorial, tomo en formato rústico, cosido con sobrecubiertas en mate -como en Vampire HunterD-, con un tamaño de 130×180 mm y unas 216 páginas en blanco y negro. Todo a un precio de 8.95€, muy ajustado y apropiado para la edición. El papel es de una calidad aceptable y la impresión es más que buena, ya que si por algo se caracteriza el dibujo de Hiroaki Samura es por ser muy "rayado" en ocasiones, es decir, poco definido y similar a lo que sería quizás un boceto y no una dibujo perfectamente rotulado y definido. Ya en la edición de La Espada del Inmortal Glénat Ed. hizo un gran trabajo con este aspecto tan peculiar del autor, pero para mi gusto en Los Carruajes de Bradherley Dolmen Ed. lo ha superado con creces, con unas impresiones aún más limpias y claras, donde se puede observar y disfrutar del dibujo de Hiroaki Samura. Además también me gustaría destacar la inclusión de un epílogo final del autor donde relata de alguna manera la creación del manga.

El único punto oscuro que achaco a esta edición es que Dolmen Ed. no ha incluido en ningún lado la advertencia "Sólo para Mayores de 18 años" o "Sólo para Adultos". Si bien, pocas editoriales incluyen esto en sus mangas, aunque sean obras especialmente violentas, bajo mi punto de vista hay mangas en lo que esta advertencia es imprescindible, como Los Carruajes de Bradherley. Ya no por alguna de las escenas, sino quizás por el tema que trata y por lo polémico que puede ser su argumento, en las manos equivocadas.

Conclusión

Estamos ante un gran manga para adultos, que nos hará reflexionar sobre de lo que es capaz el ser humano, con tal de lograr ciertos objetivos. Aunque la historia es totalmente ficticia, la maestría del autor nos la presenta como si fuera verdad, siendo así aún más dura de digerir, llegando a helar el corazón de cualquiera. Personalmente recomiendo este manga para todo aquel adulto con ganas de leer algo distinto, y busque emociones fuertes, pero sabiendo bien que tipo de historia va a leer.

Lo Mejor: Un Hiroaki Samura esplendido, tanto al guión como a los lápices, en una historia tan dura como buena.

Lo Peor: Un manga no apto para todo tipo de edades y público, algo que Dolmen Ed. debería de haber advertido de alguna manera.

Ficha Técnica:
Título Original: Bradherley no Basha
Guión: Hiroaki Samura
Dibujo: Hiroaki Samura
Editorial Japonesa: Ohta Shuppan
Editorial Española: Dolmen Editorial
Precio. 8,95€
Formato: Tomo B6 (13x18cm) cosido con sobrecubierta mate
Nº de Tomos en Japonés: 1
Nº de Tomos en Castellano: 1

Enlaces:
Los Carruajes de Bradherley en la web de Dolmen Ed.

Wild Adapter para Mayo del 2009

2008-12-07T10:00:00.004+01:00

Durante la entrevista que mantuvimos el sábado con Miguel Ortega de Dolmen Ed., le preguntamos por los planes editoriales que tenían para el 2009, entre ellos está la edición de un nuevo manga anunciado el pasado XIV Salón del Manga de Barcelona, Will Adapter.

Miguel Ortega nos comentó que Will Adapter, de la misma autora de Saiyuki, será editada en Mayo del 2009, como novedad del XXVII Salón del Cómic de Barcelona. Además este manga contará con una sorpresa exclusiva para los aficionados españoles, como también nos ha confirmó en la entrevista, ya que la autora del manga se ha interesado tanto por la edición, que escribirá un prólogo dedicado especialmente para España.

El resto de datos de la edición ya los revelamos durante el XIV Salón del Manga, que son tomos de 11.5 x 17.5, a un precio de 7.95€ el tomo, y con las páginas a color de la edición japonesa.

Fuente: Dolmen Editorial

Dolmen Editorial licencia 51 Maneras de Salvar a mi Novia

2008-12-06T20:56:00.000+01:00

Hoy durante el programa de radio de La Parada de los Monstruos hemos mantenido una amena entrevista con Miguel Ortega de Dolmen Editorial. Durante la entrevista Miguel nos ha revelado una de las próximas novedades de la editorial, como os habíamos prometido.

Se trata de 51 Maneras de Salvar a mi Novia (Kanojo o Mamoru 51 no Hōhō), seinen manga de 5 tomos, de la editorial Shinchosha, publicados entre el 2006 y 2007.

Los protagonistas de este manga son Jin Mishima, un profesor de instituto, y Nanako Okano, una joven gothic lolita. Ambos se conocen desde hace mucho tiempo, pero cosa del destino habían perdido el contacto entre ellos. Gracias a un juego de unos amigos, los consiguen reunir una vez más, justo antes de que Tokio sufra un terrorífico terremoto de 8.1 grados en la escala de Richter, devastando completamente la ciudad. A partir de entonces, ambos personajes deberán de sobrevivir a la catástrofe mientras vemos como ha quedado la capital de Japón.

Este manga saldrá a la venta pasado el verano del 2009, posiblemente hacia el mes de Septiembre, poco antes del Salón del Manga, siguiendo el formato japonés, con 5 tomos de 8.95€ cada uno.

Pronto colgaremos el PodCast del programa de éste sábado, para que todos los que no tuvisteis la oportunidad de escuchar la entrevista podáis hacerlo.

Enlaces:
51 Maneras de Salvar a mi Novia en ANN

Fuente: Dolmen Ed.

Entrevistamos a Miguel Ortega de Dolmen Editorial

2008-12-04T16:00:00.003+01:00

Ya os lo hemos dicho, este próximo sábado día 6 de Diciembre a las 17:00h tenéis una cita con nosotros en La Parada de los Monstruos y no os la podéis perder por nada del mundo. ¿Qué quieres más razones?

Aquí va otra: tendremos con nosotros a Miguel Ortega de Dolmen Editorial, recién llegado de viaje de negocios a Japón.

¿Y eso que significa? Pues que a parte de repasar con Miguel la actualidad de las recientes novedades de Dolmen Editorial como BreakDown, Los Carruajes de Bradherley u Only Yesterday nos contará que planes de futuro hay para Dolmen Editorial, de cada al año 2009.

Es decir, nos hablará de novedades editoriales con las que andan trabajando para el año 2009, y según nos ha confirmado, soltará en exclusiva para todos los oyentes de La Parada de los Monstruos la última licencia adquirida que se trae calentita del país nipón.

¿Quieres saberla? Pues sólo tienes que escucharnos el próximo sábado día 6, entre las 17 y las 19 de la tarde a través de la FM Madrileña (87.6FM) o Internet.

Además, como siempre, podéis participar desde ya, en la entrevista, os animamos a que nos enviéis todas las preguntas que os gustaría hacerle a Miguel Ortega a través del correo electrónico del programa de radio: radio@ramenparados.com.

Reseña: Jacarandá

2008-12-04T00:00:00.000+01:00

Precedido por el éxito de crítica en la edición de 2006 del prestigioso Festival de Angoulême, Jacarandá es una pequeña maravilla que reflexiona sobre la sociedad en la que vivimos, mientras nos brinda una clase magistral sobre la necesaria comunión entre guión y dibujo, entre la historia y cómo se cuenta. Perlas como éstas son las que provocan que muchos continuemos disfrutando y aprendiendo con los manga.

¿La venganza sintoísta?

Es el típico día en Tokio. Vagones abarrotados de la línea Yamanote se mueven por la ciudad serpenteando junglas de acero y asfalto. La rutina diaria se ha apoderado de una población que se precipita inconscientemente al abismo. De repente, exhaustos salarymen son testigos de una tragedia (in)evitable que introduce una historia crítica con la sociedad actual, el consumismo exacerbado y la falta de valores.

Shiriagari Kotobuki nos presenta una población deshumanizada y alienada que necesita un cambio de rumbo vital drástico. Son los ojos de una niña los primeros que verán el inicio del horror. Como si de una terrible profecía o condena se tratara, Jacarandá apunta a la destrucción, a la muerte, para resurgir de nuevo de las cenizas. Como si el mundo hubiera olvidado los preceptos básicos de comportamiento y el equilibrio que le une con la naturaleza. Efectivamente, la convivencia se ha roto. Es aquí donde el drama es representado por un árbol aniquilador y salvador al mismo tiempo. No es casual que el autor haya elegido un árbol, elemento sagrado en el sintoísmo, una religión nacida en Japón. Liberado de dogmas y ritos fijos, el sintoísmo hace hincapié en la veneración a la naturaleza. De hecho, en la naturaleza se hayan los kamis, la esencia de la vida.

El gran espíritu que habita en el árbol crece sin cesar y a un ritmo alarmante, destruyendo todo lo que se interpone en su camino. Sin embargo, no nos engañemos, este árbol también puede ser interpretado como una prueba para la humanidad. ¿Qué hacer? ¿Cómo comportarnos? ¿Cómo actuar ante una situación semejante? En esta tesitura se podrá ver la verdadera condición humana.

Hoy, más que nunca, con los informes sobre el cambio climático (provocado o no por el hombre) en el ojo del huracán, Jacarandá se antoja de tremenda actualidad. No obstante, Japón mantiene una larga tradición plasmando en la ficción grandes desastres medioambientales (con monstruos o sin ellos), que no son más que una alegoría de terremotos provocados por su situación geográfica y los horrores de la bomba atómica. Aunque, en esta ocasión, parece que los dioses se han rebelado contra la humanidad para mostrarle el camino a seguir.

Forma y fondo, trazos catastróficos.

Jacarandá es un ejemplo paradigmático de la estrecha (y obligada) relación entre lo qué se cuenta y cómo se cuenta. Trazos violentos, impacientes y nada vacilantes que ya apuntan a una historia terrible. Personajes desdibujados que comparten mismos rasgos. Es como si Kotobuki pasara olímpicamente de las líneas guía y sólo se centrara en esos trazos rápidos y decididos. Le urge establecer una sensación angustiosa que se verá acentuada por el transcurso de los hechos. Bocetos del horror con un ritmo frenético, acompañados de líneas diabólicas y refuerzos cinéticos que aumentan la intención de desesperación, de terror. Un infierno. El dibujo de Jacarandá, también se puede ver como es una metáfora del sentir de los personajes.

No hay que olvidar la enorme labor de planificación y dinamismo de un manga que nos coge por sorpresa, igual que a los habitantes de la gran Tokio. El lector aún está adentrándose en el relato, cuando la desgracia ya está causando estragos en la población. Grietas que se ensanchan de forma alarmante provocando derrumbamientos propios de un terremoto. Tokio es vista como una macabra y despiadada jaula en llamas. En definitiva, escenas dantescas, calamidades (también provocadas inconscientemente por los ciudadanos) que nos atrapan como a los personajes de esta obra, que tiene 2 claros protagonistas: un Jacarandá y la población. Aquí las motivaciones y necesidades son grupales. Resulta curioso, en una época marcada por el individualismo, como el autor anula ese concepto para hacernos a todos partícipes. Todos somos uno. Nadie está a salvo. Quizás nos hemos olvidado de los demás y, por lo tanto, de nosotros mismos. La felicidad también pasa por la harmonía con el prójimo. La empatía se produce no con un héroe sino con la masa.

Por último, es obligado detenerse en la intención de Kotobuki de obligarnos a revivir una y otra vez estos desastres sin dejarnos recuperar el aliento. Reiterando una y otra vez el horror. Como una obsesión hasta que, por fin, nos libera. Seamos conscientes de lo que estamos provocando.

Sin duda, una de las más gratas sorpresas editoriales de 2008.

La edición

El trabajo de Dolmen Editorial está a la altura de las circunstancias. Un único tomo, con sentido de lectura oriental, de 300 páginas donde también se incluye un breve escrito del autor donde reflexiona sobre su obra.

Lo Mejor: La genial unión entre historia y dibujo

Lo Peor: Pese a su coherencia conceptual, puede resultar agobiante la insistencia de querer mostrarnos una y otra vez el horror de una catástrofe.

Ficha técnica:
Título Original: Jacarandá
Guión: Shiriagari Kotobuki
Dibujo: Shiriagari Kotobuki
Editorial Japonesa: Seirinkogeisha
Editorial Española: Dolmen Editorial
Precio: 16€
Formato: Tomo A5 (148x210)
Nº de Tomos en Japonés: 1
Nº de Tomos en Castellano: 1

Enlaces:
Jacarandá en la web de Dolmen Ed.

Reseña: Only Yesterday

2008-12-02T00:00:00.001+01:00

“¡Taeko! ¡Ya es la hora!”. Un nuevo día y los ojos de la más pequeña de los Okajima se preparan para la aventura de la vida. Yuko Tone y Hotaru Okamoto se toman la libertad de cogernos de la mano y llevarnos a dar un paseo por la infancia de un niña en el Japón de 1966. ¡En el fondo, un paseo por la infancia de todos! Un conjunto de entrañables historietas intemporales que Dolmen Editorial recoge en 2 tomos. ¡Indispensable!

Por Quique C. 'Black&White'

Manga Anime Yesterday

Viajamos al pasado de un país extraño, a la década del amor, como si de una filmación en Super 8 se tratara. Mangakas “vintage” como Shotaro Ishinomori o Tetsuya Chiba son algunos de los grandes autores del momento. Japón ha demostrado al mundo que su capacidad de reponerse ante la adversidad es encomiable. La firmeza, el equilibrio y la coordinación del ejecutivo y de la iniciativa privada junto con otros factores externos han propiciado un enorme crecimiento económico. Esto traducido al tema que nos ocupa ha significado un incremento de propuestas, lectores, títulos y revistas semanales. Es la época de Joe Yabuki, Kamen Raider, Cyborg 003, Tensai Bakabon y muchos otros. Un momento irrepetible en la historia del manga. En este contexto se desarrolla Only Yesterday. Una bonita mirada a un mundo y época lejana que te atrapa desde la primera página. Si estábamos buscando alguna máquina del tiempo para huir del presente y volver a descubrir la vida, no hay nada mejor que esta magnífica obra.

Mucho se ha escrito sobre el famoso Studio Ghibli, no vamos a descubrirlo a estas alturas. Por no hablar de Miyazaki o de su maestro, Isao Takahata. Así que, sólo mencionar que unos pocos años después del extraordinario film La Tumba de las Luciérnagas de 1988, Takahata se interesó en trasladar al cine Only Yesterday (Omohide Poro Poro). No fue el retrato de una época lo que le atrajo, sino narrar como la mujer adulta se mira, en un momento difícil, en experiencias vitales de la niñez para encontrarse. Un relato íntimo y afectuoso que pretende plasmar con cariño y ternura nuestros primeros pasos. Y, si conseguimos acercarnos al sentir de Taeko, podremos ver un pueril juego en el que tiempo después de que el manga (anime, en el caso de muchos) entrara en nuestra infancia, ahora nos toca a nosotros adentrarnos en ésta, otra vez, gracias al manga.

Volviendo a la infancia

Trece experiencias inolvidables (¡a espera del ansiado segundo tomo!). Historias cotidianas, próximas y con ese encanto nostálgico que provocan los recuerdos de cuando éramos unos críos. Cuando teníamos todo un mundo por descubrir (algunos seguimos explorándolo).

Las páginas de Only Yesterday nos ofrecen la imaginación desbordante, miedos y fantasías de una pequeña de 10 años, perfectamente retratada en la historia de Fobia a mamá. Sin olvidar, que todo puede ser asombroso y excitante como en la dulce De Color Rosa, donde una simple gota de agua o el papel celo puesto en el “lugar” adecuado puede ser precioso. ¡Volvamos a ser niños! ¡Volvamos a fabricar inventos, excusas, argumentos ingeniosos para todo tipo de situaciones! ¡Volvamos a ser un poco más libres! Taeko es como un libro abierto, como una esponja que absorbe todo lo que se le pone por delante. Una niña inocente que se guía por su instinto mientras recibe las influencias familiares, sociales y culturales que van construyendo su personalidad y su concepción del mundo.

Las mil caras de Taeko, sus ojitos negros y su discreto clip, sólo unas pinceladas de un dibujo que refuerza el discurso de la historia. El dibujo de la memoria infantil y como catalizador del espíritu de una fase vital crucial en todo ser humano. Un estilo con aires de kodomo con voluntad universal apto para todos lo prejuicios.

Only Yesterday no pretende ser moralizante ni una guía de comportamiento. No juzga, ni juega al partidismo reaccionario de “cualquier tiempo pasado fue mejor”. Es, sencillamente, un conjunto de recuerdos más allá de ideologías o líneas de pensamiento donde encontraremos miradas sobre la bondad y la crueldad de los niños, los miedos infundados por los mayores, frescos costumbristas del Japón de los 60, los misterios de la matemáticas, las diferencias de significado según la situación, etc.: el inicio del camino de la vida.

La Edición

Only Yesterday vio la luz por primera vez a finales de la década de los 80. La edición que nos presenta Dolmen Editorial sigue los mismos parámetros de la última versión publicada recientemente en Japón, concretamente en 2005 por Seirindo Co. LTD. Dos tomos con sobrecubiertas a todo color a cargo de Guillem March y con sentido de lectura oriental. Una buena edición para un título emblemático.

Lo Mejor: Recuerdos y viñetas extraordinarias sobre los primeros pasos de una niña en la fascinante y extraña aventura de la vida.

La Peor: Que no se hayan editado los dos tomos a la vez.

Ficha Técnica:
Título Original: Omohide PoroPoro
Guión: Hotaru Okamoto
Dibujo: Yuko Tone
Editorial Japonesa: Seirindo Co. LTD
Editorial Española: Dolmen Editorial
Precio. 7,95 Euros
Formato Tomo: C6 (114x162)
Nº de Tomos en Japonés: 2
Nº de Tomos en Castellano: 2

Enlaces:
Olny Yesterday en la web de Dolmen Ed.

Reseña: Relatos de un Carbonero

2008-11-10T04:00:00.001+01:00

Hoy día, ya no sólo sorprende la cantidad y calidad de ediciones de manga que llegan a nuestro país -cosa de la que, por cierto, podemos enorgullecernos sin titubear. Lo que también sorprende es la diversidad de géneros que está inundando las estanterías de cualquier librería especializada. La edición en castellano de series de gran éxito con un grandísimo número de ventas entre un sector importante del público (y creo no equivocarme si digo que, quién más quién menos, todos sabemos de qué series hablo) está permitiendo la edición de otras obras de menor impacto en el público asiduo a la lectura de manga -aunque, probablemente, de mayor alcance estético e, incluso, mayor valor artístico, si se me permite la expresión-. Entre esta categoría de obras, seguramente, podríamos encontrar una etiqueta adecuada para Relatos de un Carbonero, una obra personalísima de un autor prácticamente desconocido que, sin duda, es un claro exponente de la situación que antes comentábamos.

Pese a todo, las grandes obras escapan a la fácil categorización, seguramente a causa de la complejidad intrínseca de la que disfrutan, cosa que hace difícil su etiquetaje dentro de un género determinado. Como bien sugiere Enrique Climent en su reseña de Gamerz Heaven, los géneros son una creación condicionada por factores que, muchas veces, no responden en absoluto a aspectos puramente estéticos o artísticos, con lo que fácilmente podemos darnos de bruces con la demagogia al hablar de ellos. Construcciones discursivas puramente conceptuales, los géneros parecen naturales a la esencia de cualquier obra artística susceptible de un análisis más o menos profundo. Pero, en realidad, parafraseando (y, seguramente, parodiando lo más respetuosamente posible) el primer principio de la termodinámica, podemos decir que los géneros se crean, se destruyen y, evidentemente, se transforman.

En los últimos años, hemos asistido a una espectacular transformación de los géneros artísticos, al menos tal y como los conocíamos antes del descoque de ese fabuloso hecho estético al que se decidió llamar postmodernismo. Ésta transformación, claro, afectó también al manga, y de la misma manera que el fenómeno de la globalización disolvió (al menos, parcialmente) las fronteras entre oriente y occidente, el postmodernismo difuminó las barreras entre géneros -barreras, por otro lado, que no existían en sí mismas, sino a través de la sujeción a una determinada (y, posiblemente, obsoleta) tradición artística y estética.

Podemos decir, sin miedo a equivocarnos demasiado, que el paradigma estético sobre el que estaba fundamentada la creación de manga ha cambiado, como también se ha podido ver en muchas otras disciplinas artísticas. Y no sólo eso: el proceso evolutivo del manga va cada vez más rápido, creando productos cada vez más ajenos a los géneros que hasta el momento establecían las pautas creativas a seguir y, por tanto, menos susceptibles a la clasificación enciclopédica.

Y así, llegados hasta este punto, nos encontramos con Relatos de un Carbonero, obra en absoluto genérica, con todas las connotaciones que esto conlleva. Seguramente resultará por ello una obra poco accesible para el público en general, aunque quienes se liberen de prejuicios y convencionalismos estéticos seguramente acabarán reconociendo sin remedio su valía artística. Es probable que nos encontremos con él por casualidad en las estanterías de nuestra librería habitual, pasando desapercibido entre la miríada de publicaciones de manga para adultos que se editan mes a mes, pese a que poco o nada tiene que ver con ellas. No obstante, pese a todo, bebe de una tradición artística en proceso de cambio y es relato de una tradición cultural en extinción.

Como toda gran obra, por muchas novedades que presente, arraiga sus cimientos en el pasado. Y por ello, quizás, acabe rodeándose de un halo de familiaridad que nos facilitará un primer acercamiento a sus páginas, acercamiento éste que, con el tiempo y a través de sucesivas relecturas, nos revelará una esencia mucho más compleja e íntima, expresión descarnada de la soledad del ser humano, abandonado a su suerte en la inmensidad de un mundo en constante cambio.

Argumento

Relatos de un Carbonero narra el día a día del joven Toshikatsu Ue. Éste se dedica, por tradición familiar, al duro oficio de carbonero en el distrito rural de Nishimuro, en la prefectura de Wakayama. El joven carbonero nos relata, en primera persona, la cotidianidad de su trabajo con todo detalle, contándonos desde cómo prepara primero la leña para la preparación del carbón, pasando por la construcción y reparación de una carbonera, hasta llegar a la retirada y posterior venta del carbón por parte de nuestro protagonista y su familia. Estas partes del relato, realmente, adquieren tintes descriptivos de tal calibre que podemos llegar a tener la sensación de que nos encontramos ante un auténtico manual de instrucciones para la producción del carbón bincho, creado a partir de la madera del roble de raza ubame. Tengamos en cuenta, incluso, que al final de la obra toparemos con un pequeño glosario, en el que se nos explicarán muchos de los términos incomprensibles, en principio, para el lector español.

Por otra parte, del propio protagonista saldrán historias relacionadas con otros personajes vecinos de la misma prefectura: cazadores, carboneros y campesinos se darán cita en este impresionante relato de la posguerra japonesa, en el que la crudeza de la situación vendrá amortiguada por la inocencia y despreocupación con las que nos lo contará nuestro joven protagonista; e incluso un leve velo humorístico, aunque muy sutil, que impregnará cada una de los capítulos de la obra.

Pero también veremos un relato íntimo de muchos de los pensamientos y sentimientos del joven: éstos, en muchas ocasiones durante el transcurrir de la obra, vendrán acompañados de profundas reflexiones sobre la naturaleza que rodea a toda la actividad del carbonero, así como de los seres que cohabitan en los mismos espacios que nuestro protagonista. Y no sólo se referirá a animales y a plantas en su relato: en boca de Toshikatsu escucharemos relatos fantásticos y mágicos, donde la tradición religiosa y espiritual japonesa se darán cita de forma natural, intercalándose entre las historias más sencillas y cotidianas, propias de la atareada (aunque también contemplativa) vida del carbonero.

Dibujo

La calidad y el alto grado de detalle del dibujo hacen de esta obra algo soberbio a nivel gráfico. La paisajística del entorno, por ejemplo, está fielmente retratada, tanto en los momentos en los que ésta se convierte en escenario para alguna acción de los personajes relatada a través de las viñetas de la obra, como cuando toma relevancia por sí sola y deja de ser un mero marco para la acción para convertirse en personaje de la historia en sí misma. En esos momentos, el autor la retratará fielmente, mediante viñetas de un alto grado de realismo, y dirigirá la atención del lector hacia ella, sea dibujándola sin ningún elemento en su interior que disturbe su contemplación (como personajes o animales), sea empequeñeciendo las imágenes de los personajes y animales que alberga, difuminándolas así ante la magnitud del escenario que les da vida.

Por otra parte, el retrato que el autor hace de los personajes y animales de los diferentes relatos es digno de admirar y, por qué no, de observar con detenimiento: los animales, por ejemplo, han sido retratados con todo lujo de detalle, plasmando las características de cada animal al papel de una manera casi fotográfica. El detalle del trazo con el que crea a los personajes en ocasiones contrasta con las tramas oscuras y poco definidas con las que retrata los ambientes en los que se mueve toda la acción de la obra, sobre todo en las escenas nocturnas. Pero esto no es, ni mucho menos, algo negativo, ya que así se realzan las figuras, aparte de crear una ambientación muy indicada para el carácter reflexivo de la obra.

Pero no por ello el dibujo es frío: a pesar del realismo que impregna toda la obra, cabe resaltar el expresionismo del que hacen gala aspectos como los planos entre las diferentes viñetas (planos, en ocasiones, casi excesivamente cercanos, que nos hacen tener la sensación de que nos encontramos presentes en la escena, respirando acompasados con el protagonista) o la manera de retratar algunos momentos de la acción, como aquellos en los que el protagonista prepara la retirada el carbón (en los que el dibujo se difumina con el calor sofocante de la escena), o aquellos en los que la espiritualidad y la introspección toman el timón en el curso del relato.

El autor

Al hablar de Relatos de un Carbonero, cabe mencionar a dos autores, sin la colaboración de los cuales no hubiera sido posible la realización de esta pequeña joya. Primero de todo, cabe mencionar el trabajo de Toshikatsu Ue, protagonista y a la vez narrador de la historia, personaje real y habitante de la prefectura de Wakayama, quien escribiera una novela relatando sus experiencias cotidianas desempeñando el oficio de carbonero, aparte de tratar temas mucho más trascendentes, como su visión de la tradición religiosa japonesa y, por qué no, cierta dosis de espiritualidad contemplativa.

Por otra parte, cabe hablar del autor del manga: Shigeyasu Takeno, aunque del mismo poco o nada se conoce por estas tierras. Sin duda, un autor maduro a la hora de crear Relatos de un Carbonero (por lo visto, contaba ya con más de cincuenta años) que pretende aportar una visión más introspectiva al arte del cómic japonés, muy influido, además, por el surrealismo y el expresionismo en su obra de juventud, según él mismo cita en el volumen de la obra, en un interesante epílogo en el que nos relata el contexto en el que ésta fue creada.

Poco más conocemos de él, aparte del relato que hace él mismo sobre su pasión por el dibujo y su sueño de ver alguna obra suya editada en la revista Garo, relato que sucintamente nos hace en el citado epílogo. Eso sí, queda clara su intención al dibujar un manga como el que tenemos entre manos: crear una obra que a la gente le apetezca leer más de una vez, y que ocupen un lugar fijo en las estanterías de cualquier librería, no sólo de lectores aficionados, sino de cualquier tipo de público.

La edición

Dolmen Editorial vuelve a deleitar al lector aficionado con una edición muy notablemente realizada. La obra ha sido editada en un único tomo, con una calidad de papel y encuadernación excelentes, y una sobrecubierta a todo color que llama la atención tanto por la calidad de su impresión como por los motivos (en tonos marrones y rojizos) que la adornan. Una edición, en definitiva, muy cuidada que no desmerece en absoluto a la obra que alberga su interior.

Lo mejor: La profundidad contemplativa del relato y el detallismo enciclopédico (aunque siempre expresivo) del dibujo.

Lo peor: Que no le des una oportunidad a un manga a todas luces diferente de lo que se anda publicando últimamente.

Ficha técnica
Título Original: Sumiyaki Monogatari
Guión: Shigeyasu Takeno
Dibujo: Shigeyasu Takeno
Editorial Japonesa: -
Editorial Española: Dolmen Editorial
Formato Tomo: B6 (135x195)
Nº de Tomos en Japonés: 1
Nº de Tomos en Castellano: 1

Novedades Dolmen Editorial Noviembre - Diciembre 2008

2008-11-07T16:00:00.003+01:00

Desde Dolmen Editorial nos llega una nota de prensa anunciándonos los lanzamientos que están preparando de cara a finales de Noviembre y principios de Diciembre. Entre los lanzamientos de la editorial nos encontramos dos interesantes propuestas para el público otaku: un nuevo libro cargado de información sobre Dragon Ball de Daniel Quesada, y el segundo tomo del gran seinen BreakDown de Takao Saito.

Dragon Ball II: todos contra Dragon Ball
Daniel Quesada
Libro. 180 págs. B/N. 14 euros.

Tras el éxito de La Biblia de Dragon Ball, llega la segunda parte del libro de la mano de Daniel Quesada (Naruto: Violuntad de fuego) donde se analizan y estudian aspectos no comentados en la primera parte del libro.

Breakdown #2 de 4
Takao Saito
Tomo. B/N. 358 págs. 12 euros.

La Tierra, tras el gran impacto del meteorito Willbe, se ha convertido en un paraíso apocalíptico en el que los recursos escasean y la supervivencia se hace cada vez más difícil. Otomo y su superior Utsumi, a duras penas, se encuentran con un campo de refugiados en el que el egoísmo campa a sus anchas, pese a que Otomo intenta lo indecible por ayudar a que el desastre no sea aún mayor. En este segundo tomo de Breakdown, Takao Saito demuestra sin paliativos que su narrativa está a la altura de la gran categoría artística que atesora.

Otros lanzamientos de la editorial son:

Dolmen #156
Eros #89-90
Cabezon Jones y la penúltima cruzada
Cazador de Rayos (integral)
Indiana Jones y los Siete Velos (libro 3)
Girls
Liberty Meadows #7

Fuente: Dolmen Editorial

Reseña: Bajo el Aire

2008-11-04T00:00:00.001+01:00

“Si volvemos a nacer, espero que no tengamos que vivir anclados a la tierra, bajo el aire, sino en algún otro lugar allá en lo alto, en ese cielo estrellado.”

Bajo el aire es, seguramente, una de las más gratas sorpresas que hemos podido llevarnos en lo que llevamos de año. Este magnífico recopilatorio de pequeñas historias de Osamu Tezuka se nos plantea como un gran calidoscopio de breves muestras del genio de este insigne autor. Los que hayan leído las obras más reconocidas de Tezuka (como la maravillosa epopeya relatada en Buda, el cruento relato expresado en Adolf o las personalísimas odiseas espirituales de la saga Fénix) y, por qué no, los que hayan podido disfrutar de alguna de las obras más tempranas de éste (como Astroboy, Metrópolis o La Isla del Tesoro, por citar algunas de ellas), verán en esta colección de relatos los rasgos más característicos del autor japonés.

Pero, sin duda, nos encontramos con que el autor también se redefine a sí mismo en la brevedad de estas pequeñas joyas, condensando todo su humanismo y universalidad en cada una de ellas, como si de retazos de su propia alma se tratasen. Y, seguramente, algo así ocurra con estas historias, de las que extraeremos nuevas emociones, sensaciones, e incluso enseñanzas con cada nueva lectura, como sólo diferentes aproximaciones al alma del artista nos podrían ofrecer. Cada relato tiene parte de Tezuka, sin duda, aunque seguramente (debido al carácter humanista del autor) también contenga algo de nosotros mismos.

Todos los cuentos presentes en Bajo el aire son fruto de la etapa más madura del autor, aunque ello no quiera decir que no puedan ser leídos y comprendidos por un gran sector del público, tanto adolescente como adulto. De hecho, la madurez de cada relato se desvela al lector según su propio grado de madurez, pudiendo llegar a profundizar en cada uno de ellos hasta llegar, incluso, a alcanzar un cierto estado catárquico en determinados momentos. La sabiduría de Tezuka a la hora de desarrollar grandes historias dentro de un gran abanico estilístico y de géneros queda también patente en Bajo el aire, a pesar de la sucinta brevedad de los relatos. De hecho, con ellos demuestra a todas luces que es un auténtico genio, tanto de la pequeña forma como del gran formato.
Es cierto, quizás, que no todos los relatos del volumen gozan de la misma profundidad conceptual, aunque no por ello son éstos de inferior calidad que el resto. De hecho, la liviandad y ligereza de algunos de los relatos ayuda a que el lector no acabe agotado tras la lectura del volumen, ya que muchos de los relatos son densos, pese a la aparente (e incluso diríamos que habitual) ligereza del medio en el que se desarrollan. En los momentos de mayor profundidad, el dibujo acompaña sin problemas a la acción que se sucede, así como también expresa con total lucidez los sentimientos y sensaciones que el autor pretende transmitir al lector, en relatos muy abocados al pesimismo existencialista, aunque a la vez llenos de un cierto tono conciliador. Y es que, en ocasiones, nos da la sensación de que Tezuka pretende incluso llegar más allá de lo humano, internándose en el terreno de lo espiritual, de lo artísticamente inefable…

Lamentablemente, somos incapaces de seguirlo hasta ese punto: el factor terrenal que impregna nuestra comprensión nos impide llegar hasta ese más allá en el que el autor se hace uno, se funde irremediablemente con su obra. Pero si, pese a todo, nos abrimos sinceramente a ella, es posible que lleguemos a vislumbrar algo del sentido último de ésta. Quizás una visión más humana, más íntegra, más completa del mundo que nos rodea. Quizás una espiritualidad entendida desde lo más íntimo, desde lo más profundo. Y, seguramente entonces, podamos quizás apreciar la auténtica belleza de la obra de Tezuka, perfilada como las diferentes caras de un pequeño diamante en este apasionante, a la vez que enternecedor, volumen de relatos.

Dibujo

El dibujo de Tezuka responde también a las necesidades más tardías del autor, sin duda. Éste parece abandonar la redondez de las formas simples en pos de un trazo más elaborado, más expresivo, incluso. Pero no por ello deja de lado la inocencia de su dibujo, seguramente demasiado alejado de los gustos del aficionado al manga actual, aunque no por ello carente de un valor artístico (y un cierto perfume nostálgico) intrínseco, fuera de apreciaciones temporales o, incluso, marcadas por la moda o el gusto de la época.

Sin duda, es difícil desprendernos de estos juicios valorativos al enfrentarnos a una obra de cualquier tipo, pero, aún así, si olvidamos el espacio que nos separa (no sólo cronológicamente hablando) del dibujo de Tezuka, podemos llegar a disfrutar enormemente de la fuerza y el carácter que imprime el autor a sus personajes, así como de la expresividad de sus planos -casi cinematográficos- en cada una de las viñetas de la obra. Y es que, en Tezuka -muchas veces se ha dicho- ninguna viñeta es gratuita, y todo lo que aparece en cada historieta responde a una necesidad expresiva por parte del autor.

El autor

Osamu Tezuka nació en Osaka el tres de noviembre de 1928, y ya desde muy niño demostró auténtica pasión por el dibujo. Fuertemente influenciado por los horrores de la Segunda Guerra Mundial, todas sus obras parecen querer transmitir un mensaje de tintes optimistas y humanitarios. Una de sus mayores influencias a nivel artístico fue la obra de Walt Disney, influencia que, sin duda, se percibe de manera evidente en sus primeras obras. Pero, sin duda, lo que le valió el título de dios del manga fue, sin duda, la renovación que realizó en el género desde sus cimientos.

Modelo a seguir por muchos autores posteriores, revitalizó los cánones del cómic japonés y fundó las bases de la animación japonesa. Y, además, nos dejó un enorme (tanto por su cantidad como por su calidad) legado de obras, dentro de una diversidad de estilos increíble. Entre sus obras más conocidas se encuentran Astroboy, Black Jack, Adolf o Buda, aunque el catálogo de obras de Tezuka parece realmente inagotable, llegando, por lo visto, a los setecientos mangas, aparte de las sesenta películas que llegó a realizar en un espacio de treinta y cinco años. Murió el nueve de febrero de 1989, aclamado por los entendidos y aficionados al manga como uno de los autores más representativos de todos los tiempos.

La edición

La editorial Dolmen, sin duda, ha hecho un trabajo excepcional con esta edición. El volumen supera las trescientas páginas, y cuenta con un encuadernado excelente, con sobrecubiertas en papel satinado de diseño sencillo, aunque de cierta belleza. El papel y la impresión no desmerecen en absoluto la calidad del conjunto, siendo, en resumen, un volumen que se lee con comodidad y del cual podremos disfrutar, sin problemas, durante mucho tiempo sin miedo a que se eche a perder por el uso.

Lo mejor: Que, por fin, las editoriales españolas se atrevan a sacar a la luz las obras de Tezuka más desconocidas para el público.

Lo peor: Que no dispongas de un ejemplar de Bajo el aire en tu biblioteca.

Ficha técnica
Título Original: Kuki no Soko
Guión: Osamu Tezuka
Dibujo: Osamu Tezuka
Editorial Japonesa: Asashi Sonorama
Editorial Española: Dolmen Editorial
Formato Tomo: B6 (135x195)
Nº de Tomos en Japonés: 1
Nº de Tomos en Castellano: 1

[XIV Salón Manga BCN] Datos de edición de Wild Adapter

2008-11-02T12:30:00.002+01:00

Según nos ha comentado Miguel Ortega, editor de la línea manga de Dolmen Editorial, la editorial ya dispone de datos de edición para su futura obra Wild Adapter, de Kazuya Minekura, autora de Saiyuki. Con unas medidas de 11.5 x 17.5 y a un precio de 7.95€ el tomo, además incluirá las páginas a color de los tomos originales.

Sobre la periodicidad, como el manga solamente tiene actualmente en el mercado japonés 6 tomos, aún no han decidido como será, pues de hacerla mensual o incluso bimestral se publicarían con gran rapidez los pocos tomos de los que dispone.

Fuente: Dolmen Editorial

[XIV Salón Manga BCN] Dolmen Editorial licencia Wild Adapter, de la autora de Saiyuki

2008-10-31T22:00:00.000+01:00

Dolmen Editorial nos ha confirmado en su presentación de novedades en el XIV Salón del Manga de Barcelona la licencia del título Wild Adapter, de Kazuya Minekura, autora de Saiyuki, publicado en España por Mangaline Ediciones. Por el momento no existe fecha aproximada de lanzamiento.

Wild Adapter es un manga del género seinen con un toque de shonen-ai publicado desde 2006 en la revista Chara Comics de la editorial japonesa Tokuma Shoten, recopilando en la actualidad un total de 6 tomos estando aún abierta.

La historia se centra en Kubota, un chico que tiene tratos con los yakuza y se encuentra metido en los ambientes que les rodean. Un día encuentra a un chico tirado en la calle y decide recojerlo, se trata de Tokito, el cual no recuerda nada de su pasado y tiene una mano en forma de garra. A partir de ese instante ambos quedarán unidos y se verán envueltos en el caso de una misteriosa droga que transforma en bestia a quien la toma.

Fuente: Dolmen Editorial

[XIV Salón Manga BCN] Novedades de Dolmen Editorial

2008-09-23T19:00:00.001+02:00

Dolmen Editorial acaba de confirmar de la mano de Miguel Ortega Pereira y a través de OxigenStar recientemente su lista de novedades de cara al XIV Salón del Manga 2008.

Las novedades son el manga de Hotaru Okamoto y Yuko Tone, Only Yesterday (Omohide PoroPoro) , que fue adaptado a película por el Studio Ghibli y que cuenta con portadas realizadas por el español Guillem March con 210 páginas y a un precio de 7.95€ por tomo.

Y el manga del autor de La Espada del Inmortal, Hiroaki Samura, Los Carruajes de Bradherley (Bradherley no Basha), un tomo único con 216 páginas por 8.95€ que ya nombrábamos en Julio.

·Only Yesterday (Omohide PoroPoro) #1 (de 2)
Hotaru Okamoto y Yuko Tone
Portadas Españolas: Guillem March
Formato: rústica cosida con sobrecubiertas, 115×175 mm, 210 páginas en blanco y negro.
Periodicidad: Bimestral
PVP: 7,95€

Sinopsis:

Only Yesterday (Omohide PoroPoro), obra adaptada por el Studio Ghibli en 1991 bajo la dirección del creador de La Tumba de las Luciérnagas, Isao Takahata, nos muestra cómo la vida para Taeko Okajima está llena de pequeños detalles que la hacen absolutamente deliciosa. A sus diez años, la pequeña Taeko descubre cómo desde un curioso sacapuntas eléctrico hasta su cariñoso perro Gon son fuentes inagotables de entrañables historias de la infancia.

Información Adicional de Only Yesterday:

Isao Takahata es uno de los cofundadores de Studio Ghibli, junto a Hayao Miyazaki, y uno de los mejores directores de animación de la historia. La grandeza del responsable de Porco Rosso (1992), en cierta manera ha eclipsado el buen hacer de Isao Takahata, pese a que fue él su primer mentor dentro de la industria de la animación nipona.

Tras la conmovedora película La Tumba de las Luciérnagas (1988), Isao Takahata estuvo algunos años sin trabajar y, de hecho, incluso se llegó a especular con una hipotética retirada. Nada más lejos de la realidad. El director más intimista del Studio Ghibli volvió a demostrar la maestría que atesora a la hora de ambientar historias cotidianas y envolverlas de una magia especial muy pocas veces vista en la gran pantalla. Así pues, surgió el proyecto de adaptar este manga escrito por Hotaru Okamoto y dibujado por Yuko Tone, contando con el propio Hayao Miyazaki en las labores de producción.

No obstante, hay notables diferencias entre ambas obras. Mientras que el manga nos narra en primera persona los descubrimientos del día a día de una niña de diez años en la década de los sesenta en Japón, Isao Takahata inventó una historia paralela en la que la protagonista, Taeko, es ya adulta pero no se siente satisfecha con su vida y decide emprender un viaje al campo. A través de dicho viaje, Isao Takahata nos proyecta un conjunto de flahsbacks que unen la Taeko adulta con la Taeko niña; dos caminos que nos hacen entender que la infancia está ligada inexorablemente con la madurez.

·Los Carruajes de Bradherley (Tomo Único)
Hiroaki Samura
Formato: rústica cosida con sobrecubiertas, 130×180 mm, 216 páginas en blanco y negro.*
PVP: 8,95€

Sinopsis:

“Debes conocer la realidad, Cordelia”
“Cuando amanezca…. creo que me volveré loca”
“Si tuviera un alma más pura…”

Convertirse en hija adoptiva de la familia Bradherley era el sueño de todas las niñas del orfanato. El deseo de triunfar en la Compañía de la Ópera Bradherley, era la esperanza que tenían las niñas, pero el destino que alcanzaron era una especie de fosa oscura sin fondo. Es el comienzo de una pesadilla de terror y de crueldad….

Información Adicional de Los Carruajes de Bradherley:

Hiroaki Samura, creador de la renombrada obra La Espada del Inmortal (Mugen no Jûnin) y de la cómica Ohikkoshi La Mudanza, cambia radicalmente de registro, olvidando las luchas encarnizadas en el Japón Feudal y adentrándose de pleno en la oscuridad de la Época Victoriana. Con Los Carruajes de Bradherley, Hiroaki Samura vuelve a demostrar con su estilo de dibujo tan característico y personal, de bocetos rasgados y de gran caracterización de personajes, que es uno de los mangakas más consolidados del momento.

*sujeto a cambios en el número de páginas.

Fuente: OxigenStar

Novedades Dolmen Septiembre: ¡Llega Meteoro!

2008-09-08T12:00:00.002+02:00

A través de nota de prensa, Dolmen Editorial nos ha informado de sus novedades de cara al mes de septiembre, entre las que encontramos en su línea manga el primero de los dos tomos de Meteoro, el manga en el que está basada la película de los hermanos Wachowski, que se estrenó en nuestro país meses atrás.

Este manga, del que os mostramos la portada de la edición americana, nos llega en un forma tomo de casi 300 páginas, en dos volúmenes.

Similar al publicado originalmente en Japón en 1966, también en dos volúmenes.

Meteoro (Mach Go Go Go) Vol. 1 de 2
Autor: Tatsuo Yoshida
Tomo. 294 páginas. B/N y color: 18,00 euros

Por primera vez llega a España el manga que inspiró la primera serie de TV japonesa aparecida en España: Meteoro, Speed Racer, como es conocida ahora por muchos gracias a la reciente película de los hermanos Wachowski.

En estos dos volúmenes se presentan restauradas cuatro historias en las que aparecen los primeros pasos de Go Mifune para convertirse en piloto profesional con el Mach 5, un coche diseñado especialmente por su padre. Además, se cuenta la historia de su primer encuentro con el enigmático Piloto Enmascarado, veremos qué misterio se esconde tras un coche ultra potente que busca venganza y viajaremos junto a Go a un mundo lejano y primitivo para una carrera bajo tierra.

Escrita y dibujada por Tatsuo Yoshida, el creador original de Meteoro (Mach Go Go Go), ha contado con la adaptación a película a cargo de los Hermanos Wachowski, titulándose Speed Racer. Junto a su serie de animación producida por Tatsunoko Productions, representa el nacimiento de un icono de la cultura pop que lleva vivo más de cuarenta años.

Fuente: Dolmen Editorial

Novedades Dolmen Ed. Agosto 2008

2008-07-29T17:00:00.001+02:00

A través de nota de prensa, Dolmen Ed. nos ha mandado información de sus dos próximas novedades dentro de su línea manga: BreakDown de Takao Saito (Golgo 13, Survival) y Aprende a Dibujar Manga: Personajes Shoujo, a la venta ambas durante la primera quincena de Agosto.

Como ya nos adelantó Miguel Ortega, editor de la línea manga de Dolmen Ed., en la entrevista que tuvimos con él, este mes saldrá a la venta BreakDown, manga que viene a completar otro lanzamiento del mismo autor por parte de Ponent Mon, Survival, haciendo que este mes de Agosto, olvidado por "las majors", cobre un poco de interés con estas dos novedades. La otra novedad de la editorial, es el primero de los libros de la colección "Aprende a Dibujar" enfocados al manga, que nos enseña las directrices del género shojo.

Breakdown Vol. 1 (de 4)

Takao Saito
Formato 114x175 mm, rústica con sobrecubiertas, 354 páginas en B/N.
Periodicidad Bimestral.
PVP: 12,00€

El meteorito Willbe está a punto de pasar al lado de la Tierra, convirtiéndose en un gran espectáculo astronómico. No obstante, un secreto experimento armamentístico fracasa estrepitosamente y provoca que el Willbe choque contra la Tierra causando un caos de dimensiones inimaginables. Otomo, un periodista amante de la naturaleza, se verá envuelto en una lucha sin cuartel por su supervivencia entre la desesperación y los horrores causados por uno de los desastres más terribles sufridos por la humanidad.

Aprende a Dibujar Manga: Personajes Shoujo Vol. 1 (de 3)

Akaro
Formato 180x260 mm, rústica con sobrecubiertas, 144 páginas en B/N.
PVP: 13,95€

Aprende a dibujar en el popular estilo shoujo, puesto de moda por mangas como Nana o Reloj de Arena. Desde cuáles son las proporciones básicas del cuerpo hasta la mejor forma de añadir detalles a tu dibujo y elegir su propio vestuario y complementos… Todo contado con claridad en sencillas guías paso a paso que enseñan a dibujar con el mejor toque shoujo. ¡Será como tener un maestro de manga en cada página!

Este libro, escrito y dibujado por Akaro, enseña en poco tiempo, tanto a principiantes como a profesionales, las técnicas necesarias para poder llegar a dibujar atractivos personajes shoujo.

Fuente: Dolmen Editorial